Back

Arnold Schoenberg dans ses propres mots

J'écris ce que je ressens dans mon cœur - et ce qui vient finalement sur papier est ce qui a d'abord traversé toutes les fibres de mon corps.
Je ne suis que le haut-parleur d'une idée. L'idée est un courant électrique dans l'air. Elle peut venir de Jupiter - du cosmos - ce qui n'est pas prouvé.
Il n'y a pas de distiction comme la musique ancienne et moderne, mais seulement de la bonne et de la mauvaise musique.
David Bach, linguiste, philosophe, connaisseur de la littérature et mathématicien, qui était aussi un bon musicien, m'a beaucoup aidé à devenir un personnage droit et droit dont l'éthique et le moral fournissent le pouvoir de résistance contre la vulgarité et la popularité du lieu commun.
... On m'a demandé si certaines de mes compositions sont "pures" en douze tons ou pas du tout en douze tons. En fait, je ne sais pas toujours. Je suis encore plus compositeur que théoricien. Et quand je compose, j'essaie d'oublier toutes les théories, et je ne continue à composer qu'après avoir libéré mon esprit. (Mon évolution)
La musique n'est comprise que lorsqu'on s'en va la chanter et qu'on ne l'aime que lorsqu'on s'endort avec elle dans la tête et qu'on la trouve encore là au réveil le lendemain matin.
Je suis l'esclave d'un pouvoir interne plus puissant que mon éducation.
Le grand art présuppose l'esprit alerte de l'auditeur instruit..
La valeur marchande n'est pas pertinente par rapport à la valeur intrinsèque. ... Un jugement non qualifié peut tout au plus prétendre décider de la valeur marchande - une valeur qui peut être inversement proportionnelle à la valeur intrinsèque.
Mon travail doit être jugé au fur et à mesure qu'il entre dans les oreilles et la tête des auditeurs, et non comme il est décrit aux yeux des lecteurs.
Je dois beaucoup, beaucoup à Mozart ; et si l'on étudie, par exemple, la manière dont j'écris pour quatuor à cordes, on ne peut nier que je l'ai appris directement de Mozart. Et j'en suis fier.!
Dans mon enseignement, je n'ai jamais cherché simplement à " dire aux gens ce que je sais ". Mieux vaut leur dire ce qu'ils ne savaient pas. Mais ce n'était pas non plus mon objectif principal, bien qu'il me suffisait d'inventer quelque chose de nouveau pour chaque élève. J'ai plutôt travaillé pour leur montrer la nature de la matière à partir de la base. Je n'ai donc jamais imposé ces règles fixes avec lesquelles le cerveau d'un élève est si soigneusement noué en nœuds. Tout était formulé comme dans des instructions qui n'étaient pas plus contraignantes pour l'élève que pour l'enseignant. Si l'élève peut faire quelque chose de mieux sans les instructions, alors laissez-le faire. Mais le professeur doit avoir le courage d'admettre ses propres erreurs. Il n'a pas à se poser comme infaillible, comme quelqu'un qui sait tout et ne se trompe jamais ; il doit plutôt être infatigable, constamment à la recherche, peut-être parfois à la recherche. Pourquoi se faire passer pour un demi-dieu ? Pourquoi ne pas être, plutôt, pleinement humain ? Traduit avec www.DeepL.com/Translator
Ce message est donné aux lecteurs astucieux. La seule façon de comprendre et d'apprécier la musique moderne est de l'entendre aussi souvent que possible ; l'entendre, l'entendre, l'entendre, l'entendre, l'entendre, cent fois. C'est la seule façon. La génération actuelle est conservatrice et habituée à certaines gammes, tonalités et combinaisons d'accords, de sorte que leur ouïe a toujours suivi ces lignes stéréotypées. La nouvelle génération peut "attraper" l'idiome moderne, car elle n'est pas entravée par le précédent. Mais pour comprendre la musique moderne, il faut étudier. C'est une science qui doit être étudiée comme toute autre.
Je ne considère pas ma musique comme atonale, mais plutôt comme non-tonale. Je sens l'unité de toutes les clés. La musique atonale des compositeurs modernes n'admet aucune tonalité du tout, aucun sentiment de centre défini. Il ne s'agit pas, cependant, d'une question de mathématiques, car en musique comme en peinture et en architecture, c'est une chose que l'on ressent plutôt qu'une chose que l'on comprend.
L'une des principales tâches qui attendent les musiciens créatifs d'aujourd'hui est d'essayer d'enseigner au public à écouter de la musique contemporaine et, bien sûr, pour ce faire, le public doit avoir l'occasion d'écouter de la musique contemporaine.
Dans mon travail d'enseignement, je mets l'accent sur la formation de l'oreille. L'étudiant en musique a le plus besoin d'apprendre à être correctement réceptif. Nous ne pouvons pas enseigner à tout le monde d'être un artiste créatif - ce qui ne peut pas être enseigné. Mais nous pouvons apprendre à beaucoup de gens à être des auditeurs réceptifs. Ce dont nous avons besoin dans tous les arts, c'est un grand nombre de bons amateurs.
La grande différence est que la musique progressive d'aujourd'hui est condensée. Cela ne veut pas dire que les idées de la nouvelle musique sont meilleures - le contraire est peut-être vrai - mais elles sont exprimées de manière plus concise, sans répétition et sans élaboration.
Le même principe de concision, de condensation et de simplicité s'applique, bien sûr, aussi bien à la littérature et à la peinture modernes qu'à la musique.
J'aime la bonne musique populaire. Je l'apprécie pour son divertissement, mais pas lorsqu'il s'agit simplement d'une répétition mécanique de choses qui ont été faites à maintes reprises : pas seulement une production de masse commerciale.